Mcbess (ou de son vrai nom Matthieu Bessudo), est un incroyable illustrateur et graphiste 3D français. On reconnait facilement ses créations car son style en noir et blanc est tout simplement particulier et ses traits travaillés au poil.
Zim & Zou est un studio de création graphique installé à Nancy. Retour sur leur série papertoy Back to Basics qui tourne autour de la fabrication en papier, d’objets technologiques des années 80-90.
Voici un courant d’art frais initié par Milo Project, un obscur projet parisien qui détourne l’univers de la rue par différents moyens.
Voici des objets qui auraient pu finir au rebus, mais Martine Camillieri en a décidé autrement. Cette artiste plasticienne est pionnière en matière de détournement et de recyclage, et propose des façons ludiques de consommer notre quotidien.
Mark Jenkins est un street-artist américain, principalement connu pour ses installations de rue, qu’il a débuté en 2003. Il a la particularité d’avoir développé une technique qui consiste à mouler des formes (le plus souvent des corps) avec du ruban adhésif transparent.
Je vous propose de découvrir aujourd’hui une machine à écrire chromatique, un concept réalisé par le peintre américain Tyree Callahan. Il a modifié une vieille machine à écrire Underwood 1937, en remplaçant les lettres et les touches par des tampons de couleurs et des dégradés.
Zevs est artiste graffeur multidisciplinaire français qui se plaît à détourner les codes identitaires et commerciaux des marques qui nous entourent. Notamment avec sa série Liquidated Logos, où il fait fondre ou couler en peinture les logotypes de marques omniprésentes en milieu urbain.
Maximus Balder prend tout ce qui lui passe sous la main comme outil de création. Sans ordinateur, ni outil numérique, il crée des collages colorés de portraits de personnes qu’il croise ou qu’il rencontre.
Herakut est l’alchimie parfaite d’une rencontre entre deux street artistes aux approches particulièrement distinctes. Le duo allemand composé de Jamin aka « Hera » et du graffeur Falk aka « Akut », signe désormais des portraits, humains ou animaux, à l’univers complètement surréaliste et parfois même fantastique.
Présentation du collectif En Masse, basé à Montréal, qui regroupe des illustrateurs et des graphistes multidisciplinaires afin de réaliser des fresques monumentales en noir et blanc. Chacun apporte sa spécialité à l’édifice, ainsi le résultat est un savoureux mélange de culture graphique.
Kenichi Yokono est un artiste japonais assez déroutant. Sculpteur et peintre sur bois, ses couleurs de prédilection sont le rouge et le blanc. Fortement inspiré par les coutumes et les rites de la culture japonaise, il n’hésite pas néanmoins à ajouter des touches de modernismes à ses oeuvres et parfois même des élèments de science fiction.
Amy Shackleton est une jeune artiste canadienne qui a la particularité de peindre des toiles en utilisant la gravité de la peinture liquide. En effet, elle tourne ses toiles et utilise la rotation du support pour créer des coulées de peinture.